Domenico Antonio Mancini
La periferia vi guarda con odio
2019
Red neon 250 cm, 8 mm neon tube
Courtesy of Lia Rumma Gallery, Milan – Naples
Photo credits Danilo Donzelli

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON DOMENICO ANTONIO MANCINI

Quando, durante i primi giorni di ginnasio, la professoressa chiese cosa ci piaceva dell’andare al liceo, un istituto decisamente borghese del centro storico di Napoli, fraintendendo completamente il senso della domanda postaci, io risposi che ne amavo il viaggio. Il tragitto dalla periferia orientale, la città che cambiava nei finestrini dei malconci autobus del “far east” napoletano, mi raccontavano il cambiamento di un paesaggio visivo e sociale che mi appassionava. Dopo anni, su un muro milanese, ho ritrovato la stessa voce, ed ho pensato che collezionare e dare nuova forma a quelle voci potesse portarle nei “centri” del mondo.

Francesca Ferreri
Fino al sole
2021
Cartapesta, legno, sabbia, colla, rete in ferro zincato, gesso consolidato, jesmonite, pigmenti, materiale elettrico, lampadina a bassa tensione.

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON FRANCESCA FERRERI

«Se mi avvicino svanisce, la cima dondola
il tempo. Mediterò a lungo il movimento
che rovescia in me la sua rapina». Così nasceva,
scudo di nulla, in gloria

ma dalla cima che dondola al nulla scudo,
campane, il tormento di trovarsi
ancora fuori e dentro, da non esserci
che in gloria di un’invenzione del vento
gonfia, il risplendere lento che fa la materia.

Silvia Bre, Le campane, G. Einaudi editore

Eugenio Tibaldi
HABITAT 03
2023
Site specific installation
Mumbai art Week

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON EUGENIO TIBALDI

…Claudia disse: “Ma signora Frankweiler, bisognerebbe voler imparare qualcosa di nuovo tutti i giorni. Noi l’abbiamo imparata anche al museo”.
“No” risposi. “ Non sono d’accordo. Penso che si debba imparare, naturalmente, e certi giorni bisogna imparare moltissimo. Ma bisogna anche lasciare che in certi giorni quello che abbiamo già dentro penetri in modo da toccare tutto. E lo possiamo sentire dentro di noi. Se non lasci che questo accada, allora non fai che accumulare i fatti, e prima o poi incominceranno a tintinnare dentro di te. Ci potrai fare del rumore, ma non sentirai mai niente, solo il vuoto.”…

Tratto da: Fuga al museo
di E.L. Konigsburg
ed. Salani Gl’Istrici

Nicola Samorì
Campo dei miracoli
2022
Oils on paper applied on linen
500 x 800 cm
Courtesy Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin
Photo Rolando Paolo Guerzoni

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON NICOLA SAMORÌ

Novantanove parole mi hanno fatto pensare a novantanove corpi e a novantanove giorni, vale a dire poco più di tre mesi, il lasso di tempo durante il quale ha preso forma la mia opera più complessa realizzata nel 2022: “Campo dei miracoli”.
È in questa cornice di cinque metri per otto che forse riposano novantanove corpi – non li ho mai contatati – una sorta di catalogazione deragliata. Oltre otto anni di accumulo per formare quello che sembra il greto di un fiume in secca dal quel affiorano sassi, ortaggi e figure.
Mancano nove parole per tornare al novantanove iniziale: eccole.

Patrick Tuttofuoco
OUT OF BODY
2022
Polished and painted stainless steel, Portogallo pink marble
Courtesy Nilufar Galley, Schiavo Zoppelli Gallery

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON PATRICK TUTTOFUOCO

L’espressione FUORI DAL CORPO descrive quelle esperienze in cui il soggetto “esce” dal corpo fisico proiettando la propria coscienza oltre i limiti della fisicità. Si parla spesso di viaggi dell’anima, considerata capace di liberarsi dalle insidie del corpo. Lo scopo di questa esperienza consiste nell’acquisire una maggiore certezza della propria realtà spirituale. Si tratta di pratiche che si ritrovano in maniera ricorrente nella mitologia egizia, nella dottrina pitagorica di Platone e dei neoplatonici, in Plinio il Vecchio e, in generale, nella letteratura lasciata da visionari di varie correnti religiose, spirituali ed esoteriche, che ci parlano di proiezioni o spostamenti percettivi in altre dimensioni spazio-temporali. Queste riflessioni costituiscono il prerequisito su cui si fonda un pensiero che concepisce gli oggetti come un’estensione del corpo umano, nonché come la possibilità di percepire l’esperienza creativa non solo nella relazione diretta con il materiale, ma anche come evoluzione ed estensione del pensiero. Se il corpo umano può essere vissuto come strumento per acquisire nuove visioni del mondo ecco che, secondo una trasformazione logica, può esso stesso diventare la materia del progetto.

Centesima edizione delle “99 parole con”

Giulio Paolini

Studio di Giulio Paolini a Torino
Photo credit: Paolo Mussat Sartor
Courtesy Fondazione Giulio e Anna Paolini

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON GIULIO PAOLINI

All’istante
Abito qui, da qui vi scrivo e qui
d’ora in poi intendo restare.
Da qui, sì, proprio da qui
occorre puntare lo sguardo.
È qui che la mente si posa:
neppure un baluardo di cosa,
persone, neanche un rumore
si annuncia in un vuoto
pieno di niente che
non vede e non sente…
Eppure è tutto normale:
davvero, è proprio così.

[Giulio Paolini. Recital, Scritture in versi, 1987-2020, Vol. II, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, 2020, p.56]

Annamaria Ajmone
Studi preparatori per
La notte è il mio giorno preferito
2022
Photo Credit: Natália Trejbalová
Courtesy l’Artista

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON ANNAMARIA AJMONE

Jura, settembre 2021. Jean Marc, l’etologo che ci accompagna ulula, aspettiamo in religioso silenzio una risposta. Ho paura a respirare. Nella foresta di notte aspetti. Hanno ipotizzato che potrebbero passare in questa zona. Di notte nella foresta percepisci altre creature, non le vedi, ti senti gli occhi sulla pelle, mentre anche tu cerchi in quello spessore nero.
Seguire le tracce animali significa abbandonare il nostro, umano modo di guardare al mondo; prendere in prestito lo sguardo di un’altra creatura, intuirne le azioni, leggere lo spazio attraverso un altro sguardo. Provare a trasformarsi, il tentativo è il primo spostamento.

Zilla Leutenegger al lavoro
Photo credit: Sebastian Rinderknecht

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON ZILLA LEUTENEGGER

Mi piacciono:
_23 gradi Celsius (all’esterno)
_i cani da pastore bergamasco
_le cucine
_la strada di casa
_i piedi grandi
_la sensazione dopo aver nuotato
_le mele verdi
_noleggiare un’auto
_i grand hotel
_i gin tonic con molta tonica
_i pantaloni di ottima fattura
_i meloni
_il tintinnio dei bicchieri
_l’ordine nell’armadio
_essere salvata da un buon DJ
_ballare
_l’acqua pulita
_il blu notte
_la mattina presto
_il riposo
_essere da soli ma non soli
_la combinazione di numeri, colori e lettere
_il cioccolato
_gli occhi neri
_il cibo piccante
_lunga introduzione, storie breve
_i disegni spaziali
_i dialetti
_l’aceto
_il pavimento di pietra
_i piedi tranquilli
_i profumi amari
_il dolore lieve ai muscoli
_l’umorismo
_parlare con il mio gatto
_gli spigoli vivi nei disegni
_il sale delle mie lacrime
_il vino bianco
_i dolci amari
_l’inizio di un progetto
_un buon sonno
_cambiare i vestiti

Luisa Rabbia al lavoro su
Birth
2017
Matita colorata su acrilico su tela
274 x 513 cm
Photo credit: David Dixon
Courtesy l’artista

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON LUISA RABBIA

Il mio lavoro inizia con un innumerevole numero di impronte digitali sulla tela, il mio approccio è fisico e intuitivo. Sia che io intrecci le linee della matita o che graffi attraverso strati di pittura, i segni si accumulano su un’ampia superficie facendo riferimento sia al tempo sia alla responsabilità che deriva da ogni singola azione. Immagino i nostri corpi immersi in tracce invisibili lasciate dall’umanità nel corso del tempo, piccole particelle che inspiriamo ed espiriamo e che inevitabilmente determinano un presente mai slegato da passato e futuro. Vedo le impronte come fossili, tracce che sono lì, in attesa di interagire con la realizzazione del dipinto.

Evan Roth
Landscapes
2020
Video in rete locale
Photo credit: Bruno Lopes, Red Lines with Landscapes, Portogallo (Lisbona), Fidelidade Arte, 31 gennaio – 22 maggio, 2020, Lisbona

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON EVAN ROTH

Il mio lavoro recente si concentra su come il pregiudizio influenzi i sistemi. La nostra attuale rete in fibra di vetro sepolta non discende dal cloud, ma ha una storia che risale almeno fino alla “All Red Line”, il nome dato alla prima rete telegrafica che ha circumnavigato il globo. Altrimenti nota come “Cintura dell’Impero”, questo cavo arrivò solo nelle aree contrassegnate in rosso sulle mappe raffiguranti l’impero britannico. Questi sistemi sono narrazioni che sono definite intenzionalmente e non intenzionalmente dalle storie e dai pregiudizi di coloro che hanno il potere di definire da che parte stare.