Patrick Tuttofuoco
OUT OF BODY
2022
Polished and painted stainless steel, Portogallo pink marble
Courtesy Nilufar Galley, Schiavo Zoppelli Gallery

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON PATRICK TUTTOFUOCO

L’espressione FUORI DAL CORPO descrive quelle esperienze in cui il soggetto “esce” dal corpo fisico proiettando la propria coscienza oltre i limiti della fisicità. Si parla spesso di viaggi dell’anima, considerata capace di liberarsi dalle insidie del corpo. Lo scopo di questa esperienza consiste nell’acquisire una maggiore certezza della propria realtà spirituale. Si tratta di pratiche che si ritrovano in maniera ricorrente nella mitologia egizia, nella dottrina pitagorica di Platone e dei neoplatonici, in Plinio il Vecchio e, in generale, nella letteratura lasciata da visionari di varie correnti religiose, spirituali ed esoteriche, che ci parlano di proiezioni o spostamenti percettivi in altre dimensioni spazio-temporali. Queste riflessioni costituiscono il prerequisito su cui si fonda un pensiero che concepisce gli oggetti come un’estensione del corpo umano, nonché come la possibilità di percepire l’esperienza creativa non solo nella relazione diretta con il materiale, ma anche come evoluzione ed estensione del pensiero. Se il corpo umano può essere vissuto come strumento per acquisire nuove visioni del mondo ecco che, secondo una trasformazione logica, può esso stesso diventare la materia del progetto.

Centesima edizione delle “99 parole con”

Giulio Paolini

Studio di Giulio Paolini a Torino
Photo credit: Paolo Mussat Sartor
Courtesy Fondazione Giulio e Anna Paolini

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON GIULIO PAOLINI

All’istante
Abito qui, da qui vi scrivo e qui
d’ora in poi intendo restare.
Da qui, sì, proprio da qui
occorre puntare lo sguardo.
È qui che la mente si posa:
neppure un baluardo di cosa,
persone, neanche un rumore
si annuncia in un vuoto
pieno di niente che
non vede e non sente…
Eppure è tutto normale:
davvero, è proprio così.

[Giulio Paolini. Recital, Scritture in versi, 1987-2020, Vol. II, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, 2020, p.56]

Annamaria Ajmone
Studi preparatori per
La notte è il mio giorno preferito
2022
Photo Credit: Natália Trejbalová
Courtesy l’Artista

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON ANNAMARIA AJMONE

Jura, settembre 2021. Jean Marc, l’etologo che ci accompagna ulula, aspettiamo in religioso silenzio una risposta. Ho paura a respirare. Nella foresta di notte aspetti. Hanno ipotizzato che potrebbero passare in questa zona. Di notte nella foresta percepisci altre creature, non le vedi, ti senti gli occhi sulla pelle, mentre anche tu cerchi in quello spessore nero.
Seguire le tracce animali significa abbandonare il nostro, umano modo di guardare al mondo; prendere in prestito lo sguardo di un’altra creatura, intuirne le azioni, leggere lo spazio attraverso un altro sguardo. Provare a trasformarsi, il tentativo è il primo spostamento.

Zilla Leutenegger al lavoro
Photo credit: Sebastian Rinderknecht

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON ZILLA LEUTENEGGER

Mi piacciono:
_23 gradi Celsius (all’esterno)
_i cani da pastore bergamasco
_le cucine
_la strada di casa
_i piedi grandi
_la sensazione dopo aver nuotato
_le mele verdi
_noleggiare un’auto
_i grand hotel
_i gin tonic con molta tonica
_i pantaloni di ottima fattura
_i meloni
_il tintinnio dei bicchieri
_l’ordine nell’armadio
_essere salvata da un buon DJ
_ballare
_l’acqua pulita
_il blu notte
_la mattina presto
_il riposo
_essere da soli ma non soli
_la combinazione di numeri, colori e lettere
_il cioccolato
_gli occhi neri
_il cibo piccante
_lunga introduzione, storie breve
_i disegni spaziali
_i dialetti
_l’aceto
_il pavimento di pietra
_i piedi tranquilli
_i profumi amari
_il dolore lieve ai muscoli
_l’umorismo
_parlare con il mio gatto
_gli spigoli vivi nei disegni
_il sale delle mie lacrime
_il vino bianco
_i dolci amari
_l’inizio di un progetto
_un buon sonno
_cambiare i vestiti

Luisa Rabbia al lavoro su
Birth
2017
Matita colorata su acrilico su tela
274 x 513 cm
Photo credit: David Dixon
Courtesy l’artista

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON LUISA RABBIA

Il mio lavoro inizia con un innumerevole numero di impronte digitali sulla tela, il mio approccio è fisico e intuitivo. Sia che io intrecci le linee della matita o che graffi attraverso strati di pittura, i segni si accumulano su un’ampia superficie facendo riferimento sia al tempo sia alla responsabilità che deriva da ogni singola azione. Immagino i nostri corpi immersi in tracce invisibili lasciate dall’umanità nel corso del tempo, piccole particelle che inspiriamo ed espiriamo e che inevitabilmente determinano un presente mai slegato da passato e futuro. Vedo le impronte come fossili, tracce che sono lì, in attesa di interagire con la realizzazione del dipinto.

Evan Roth
Landscapes
2020
Video in rete locale
Photo credit: Bruno Lopes, Red Lines with Landscapes, Portogallo (Lisbona), Fidelidade Arte, 31 gennaio – 22 maggio, 2020, Lisbona

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON EVAN ROTH

Il mio lavoro recente si concentra su come il pregiudizio influenzi i sistemi. La nostra attuale rete in fibra di vetro sepolta non discende dal cloud, ma ha una storia che risale almeno fino alla “All Red Line”, il nome dato alla prima rete telegrafica che ha circumnavigato il globo. Altrimenti nota come “Cintura dell’Impero”, questo cavo arrivò solo nelle aree contrassegnate in rosso sulle mappe raffiguranti l’impero britannico. Questi sistemi sono narrazioni che sono definite intenzionalmente e non intenzionalmente dalle storie e dai pregiudizi di coloro che hanno il potere di definire da che parte stare.

Irina Kirchuk
Cloudburst
Veduta dell’installazione
2018
Commissione Bold Tendencies
Photo credit: Damian Griffiths 

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON IRINA KIRCHUK

Il nostro paesaggio urbano.
Gli oggetti irrilevanti e incustoditi che riempiono il mondo con la loro obsolescenza materiale e con una funzionalità meschina e apparente.
Un panorama assurdo.
Autocritica, parodia, sarcasmo, humor, camouflage, ironia, minimalismo.
Il simbolico e l’ovvio, il reale e l’immaginario.

I materiali di scarto e il loro fascino, un’istantanea gratuita, non ricercata, della nostra quotidianità.
Quelli non sono pezzi solitari, perduti e dimenticati da Dio, al contrario, sono tracce di mondi governati da sistemi prima sconosciuti.
Le porte si aprono al mistero, alla fantasia o al divertimento.
Gli oggetti trovati non sono solo un risparmio di risorse, ma puntano anche il dito contro il nostro comportamento economico.

Valentina Medda
Healing interventions for domestic wounds
Santarcangelo Festival_2019
Dimensioni variabili
aghi di agopuntura, muri domestici
Courtesy e photo credit: Claudia Borgia

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON VALETINA MEDDA

“Non fai altro che mettere in luce ciò che è già li’” mi hai detto una volta.
Mi hai ferito – suonava come un’accusa.
Ma in fondo… non è questo ciò che davvero conta – sottolineare l’esistente?
Chi sono io per creare? Cosa deve essere creato?

[Healing intervention for domestic wound_intervention#1 | NY, 2015]

Bianco-Valente
Terra di me
2018
Stampa Fine art
Collezione permanente Fondazione Sicilia, Palermo

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON BIANCO-VALENTE

L’uomo, fin dalla notte dei tempi, ha sentito la necessità di legare insieme gruppi di stelle con linee immaginarie, di fatto invisibili nel cielo notturno. Il lavoro dell’artista si basa su questi stessi principi: rendere visibile l’invisibile, suggerire, evocare, fare emergere la rete infrasottile di connessioni che tiene legati insieme eventi, persone e luoghi, nello spazio e nel tempo. Continuare a porsi le domande che sembrano non avere una risposta, continuare a cercare il vero senso dell’esistenza, praticando il terreno di gioco dei filosofi e degli uomini di fede, alla continua ricerca di nuove prospettive da cui osservare l’esistente.